Célébrité inattendue, croissance accélérée, expansion internationale : une vingtaine de pièces de mobilier cultes, qui ont fait (ou feront) la renommée de leurs éditeurs et designers, nous éclairent sur les méandres — parfois inattendus — du chemin vers le succès.
La scénographie imaginée par l’agence de création Passage décline les codes du monde industriel à travers une interprétation tour à tour ludique, élégante ou glamour en écho à la singularité de chacune de ces « icônes ».
Bien que reposant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, bien que dépendante d’une judicieuse et puissante stratégie de marque, l’édition de meuble est soumise à une règle incontournable des Industries Culturelles et Créatives. Dans un métier où il faut sans cesse investir dans la création, le financement d’un flux constant de nouveautés nécessite une prise de risque inévitable dans la recherche du graal, du best-seller, du produit iconique. Comme le blockbuster pour le producteur de cinéma, le bestseller pour l’éditeur de livres, la veste 4 poches Chanel, ou le tube musical, une seule création assure souvent l’essentiel des revenus.
Ce succès intitulé « produit iconique » dans le cas du design, est aussi un marqueur de l’éditeur. Il est souvent issu d’un moment de grâce, alliant une création disruptive appuyée sur un savoir-faire ou une technologie innovante et rencontrant une attente du public, révélateur en cela d’une évolution sociologique, un tournant sociétal, de l’émancipation des 60’s au durable actuel.
Togo, Vertigo et les autres ...
Ainsi le Togo de Ligne Roset correspond à une génération en recherche de cool attitude, de rupture avec l’assise rigide, et au besoin de regarder confortablement la télé en famille. Plus d’un demi-siècle plus tard, il reste la pièce la plus vendue de la marque… on murmure qu’il garantirait même la moitié de ses revenus. Le Prado de Cinna prendra peut-être la relève de bestseller, avec son allure unique née de la maitrise technique de son designer et du fabricant.
Plus récemment, Constance Guisset créait Vertigo, édité par Petite Friture. Cette pièce sculpturale a propulsé Petite Friture en tête de la catégorie des jeunes éditeurs (définie par l’exposition Design Addicts : La nouvelle vague d’édition française à Le FRENCH DESIGN Galerie en 2016). Sa structure en crinoline est une ode à la féminité montante dans le design et aux art décoratifs… ainsi qu’à la French Touch, avec son clin d’oeil aux robes et rubans de Marie-Antoinette ! Elle est devenue l’incontournable touche d’une déco instagrammable.
Du côté de La Chance, il y a la banquette Borghèse de Noé Duchaufour-Lawrance, une allégorie végétale qui a positionné son éditeur dans l’avant-garde du design français. Si Bernard Reybier n’avait pas rencontré Pascal Mourgue par hasard, Fermob ne serait peut-être pas le leader mondial du mobilier de jardin ! La chaise de Mourgue Lune d’argent cristallise le virage d’une entreprise vers le design. Récompensé par un succès inattendu : 20 000 ventes, un chiffre énorme pour la PME de l’époque.
Dans une approche didactique semblable à celle suivie par l’exposition Chromo Sapiens (Le FRENCH DESIGN Galerie jusqu’au 13 septembre), La Fabrique des Icônes décortique le rôle stratégique de chaque produit iconique. Il est éclairé par le témoignage des dirigeants de fabricants français mais également celui de designers ayant connu un succès international. On retrouve les grands incontournables, aux côtés de noms moins connus, dont les expériences révèlent quelques surprises.
À travers ces échanges se dégagent plusieurs aspects de l’icône : son succès commercial, son rôle révélateur d’une technique, de la patte d’un designer ou encore de sa capacité à symboliser un changement sociétal...
Participez au vernissage le mercredi 16 octobre, de 18h à 22h :
A propos du FRENCH DESIGN
Le FRENCH DESIGN accompagne les entreprises dans leur transformation créative, incube leurs projets et contribue à leur promotion. Au travers d’expositions, de conférences et d’une forte présence digitale en image et 3D, il fait rayonner l’art de vivre à la française sur les cinq continents. Acteur de l’essor des marques françaises dans un monde en quête de sens et d’émotion, Le FRENCH DESIGN dessine un avenir plus digital, plus nomade et plus durable.